Видео обладает уникальной способностью захватывать внимание аудитории: передавать нужные эмоции, доносить любую информацию. Простыми словами, видео — цепляет и удерживает. И особенно важно видео для начинающих артистов: формат дает огромные возможности в плане продвижения.
Но здесь и кроется проблема: потребность в видеоконтенте растет в геометрической прогрессии, а вот качество большей части такого контент — оставляет желать лучшего. Они просто не знают, что снимать надо по-другому. Ведь в видеосъемке есть свои законы.
И 98% начинающих блогеров не знают об этих законах. Вот они и сталкиваются с серьезными трудностями при попытке создать привлекательный, профессионально выглядящий видеоконтент.
Отсутствие базовых знаний о композиции, освещении, звуке и монтаже приводит к тому, что даже ценный контент тонет в море некачественно снятых роликов. В результате блогеры упускают возможность развиваться.
Алгоритмы YouTube, Instagram, ВКонтакте и TikTok, отдают предпочтение только качественному видеоконтенту. Вот почему навыки видеосъемки (ваши или вашего оператора) — критически важны для роста начинающего артиста.
При выборе техники важно учитывать не только ее технические характеристики, но и ваши конкретные потребности. Другими словами, что именно вы будете снимать (и как). Для влогов, например, смартфона — вполне достаточно.
Выбор оборудования для видеосъемки — фундамент, на котором строится качество контента глобально.
Переход к цифровым зеркальным (и беззеркальным!) дает значительно больше возможностей для творчества. Ведь такие камеры оснащены большими сенсорами, что обеспечивает лучшее качество изображения, особенно в условиях слабого освещения. Возможность смены объективов позволяет достичь различных визуальных эффектов: от широкоугольных панорамных съемок до впечатляющих крупных планов с размытым фоном (боке).
Зеркалки Sony A7 III, Canon EOS R, Panasonic GH5 — популярный выбор среди блогеров, которые поставили производство видео на поток. Оно и понятно: в этих игрушках есть профессиональные функции, что дает больше возможностей для цветокоррекции в постпродакшене, более высокую частоту кадров для съемки slow-motion, более продвинутые системы автофокуса. И много чего ещё…
…именно зеркальные фотокамеры обеспечивают невероятную картинку, которая недостижима на любительских видеокамерах.
Ещё существует отдельный сегмент устройств, именно для полупрофессиональной видеосъёмки. Это, например, камеры Blackmagic. Блогеры любят эти устройства за максимальный контроль над параметрами съемки, за высокий битрейт записи, за возможность работы с различными форматами файлов. За компактные размеры, в конце концов. Однако даже такие малютки требуют определенных скиллов от оператора.
Теперь про особенности съемки на iPhone и Android-устройства. Современные флагманские модели Apple, Samsung, Google, Sony (и других производителей) оснащены крутейшими камерами, способными снимать видео в разрешении 4K с частотой до 60 кадров в секунду. Этого более чем достаточно для начинающих…
Однако у смартфонов есть и свои минусы. Небольшой размер сенсора ограничивает их возможности в условиях низкой освещенности, а фиксированный объектив — не позволяет достичь такого же уровня контроля над глубиной резкости, как при использовании профессиональной оптики.
Приложения — могут значительно расширить функционал встроенной камеры, дать инструменты, ранее доступные только на профессиональном оборудовании.
Скачать для iOS
Скачать для Android
Расширенный контроль над параметрами съемки (дает ручную настройку экспозиции, фокуса, баланса белого и частоты кадров). Приложение поддерживает съемку в формате LOG, что дает больше возможностей для цветокоррекции в постпродакшне. Особенно полезна функция Focus Peaking, которая подсвечивает области в фокусе, облегчая ручную фокусировку.
Скачать для iOS
Ручное управление экспозицией, фокусом, тонкая настройка баланса белого, а также поддерживает съемку в формате RAW (для фото). Приложение также позволяет работать с различными режимами съемки, есть time-lapse и slow-motion.
Скачать для Android
Поддерживает ручную настройку ISO, экспозиции, подробную настройку баланса белого, а также дает инструменты для съемки time-lapse и возможность использования внешних микрофонов, что очень важно для видео.
Скачать для iOS
Поддерживает съемку в формате RAW, ручное управление всеми параметрами, а также — позволяет тонко настраивать битрейт видео.
Скачать для iOS
Классные режимы съемки уже из коробки (hyperlapse, slow-motion, другие), а также встроенные инструменты для быстрого монтажа.
Скачать для iOS
Скачать для Android
Ручной контроль над всеми параметрами съемки.
Скачать для iOS
Скачать для Android
Это приложение совмещает в себе функции съемки (улучшенная камера) + редактора видео. Базовые инструменты для монтажа, добавления текста, музыки и эффектов прямо на мобильном устройстве.
Скачать для iOS
Скачать для Android
Позволяет снимать видео непосредственно в timeline проекта, что особенно удобно для быстрого создания контента.
Звук в видео: как записывать
Качественный звук не менее важен, чем изображение. Так плохой звук может испортить впечатление даже от визуально безупречного видео.
Совет от профессионала: перед началом записи видео — запишите несколько секунд тишины в помещении. Позже вы сможете безболезненно изолировать фоновый шум из видео.
Звук — это 50% успеха видеопродукта. И даже если визуальный ряд безупречен, плохой звук может полностью разрушить впечатление от видео.
Выбор правильного микрофона критически важен для получения качественного звука.
Совет от профессионала: при выборе микрофона учитывайте не только его характеристики, но и совместимость с вашей камерой. Некоторые микрофоны требуют фантомного питания, которое есть не у всех камер.
Настройте уровень так, чтобы пиковые значения были около -6 дБ. Это обеспечит запас по громкости, предотвратит искажения.
По возможности выбирайте тихие места для записи. Обращайте внимание на фоновые шумы — кондиционеры, холодильники, уличный трафик. Отключаем их, минимизируем. Если невозможно — ищем другое место.
Совет от профессионала: инвестируйте в качественные наушники для мониторинга звука. Они позволят услышать все нюансы записи, вовремя заметить проблемы.
Автор: Сергей Ломакин
Композиция в видеосъемке — искусство организации визуальных элементов в кадре таким образом, чтобы создать гармоничное изображение. Правило третей — самый известный принцип композиции.
Согласно нему, кадр мысленно разделяется на девять равных частей двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Ключевые элементы кадра — нужно располагать вдоль этих линий или в точках их пересечения:
Однако не стоит воспринимать правило третей как догму. В некоторых случаях намеренное нарушение этого правила может создать интригующий визуальный эффект. Например, расположение объекта в центре кадра может подчеркнуть его значимость:
Ведущие линии — это элементы кадра, которые естественным образом направляют взгляд зрителя к определенной точке сцены. Умелое использование ведущих линий помогает создать глубину в кадре, акцентировать внимание на важных элементах композиции.
Баланс в кадре — еще один ключевой аспект правильно выстроенной композиции. И соблюдение баланса не обязательно означает тотальную симметрию. Более того — абсолютно хаосные с точки зрения баланса сцены, также могут быть очень выигрышными. Но только если вы уже научились выстраивать классический баланс и знаете, какого эффекта пытаетесь достичь.
Визуальный вес объектов в кадре (который зависит от их размера, цвета, текстуры и положения) должен быть распределен таким образом, чтобы создавать ощущение стабильности. Например, крупный объект на одной стороне кадра может быть уравновешен группой мелких объектов на другой. Или, опять же, линии уходящие в центр сцены и добавляющие плавность в кадре:
Фрейминг — техника обрамления, при которой основной объект съемки окружается элементами переднего плана, создавая такую своеобразную рамку. Фрейминг помогает сфокусировать внимание зрителя на главном объекте, добавить глубину кадру. Вот как это выглядит:
Умелое использование различных планов съемки — это то, что отличает профессионального оператора от любителя (и профессиональное видео от любительского).
Правильный выбор плана усиливает эмоциональное воздействие на зрителя, помогает эффективнее рассказать историю.
Изучим разные типы планов + дадим практические советы по применению каждого из них.
Какие бывают
Передний, средний и задний планы играют важную роль в создании ощущения глубины, погружения в пространство в видео. Использование всех трех планов делает кадр более объемным, более интересным. Например, листва на переднем плане, человек на среднем и горы на заднем создают многослойную, привлекательную композицию.
Вот схематичное представление разных планов.
Дальний
Дальний план позволит выгодно показать объект в контексте окружающей среды. Часто применяется в начале видео — для ориентации зрителя внутри сцены.
Общий
Эффективен, когда нужно показать персонажа в полный рост. Позволит лучше раскрыть язык тела персонажа, его движения. Хорош и для съемки действий, например, хореографии.
Средний
Позволяет кадрировать персонажа от пояса и выше. Идеален для показа диалогов между персонажами.
Средний план — лучший выбор, когда нужно видеть выражения лица, жесты рук.
Крупный
Фокусируется на лице персонажа. Используется для передачи эмоции героя.
Сверхкрупный
Эффективен для показа деталей лица (глаза, губы) или небольших предметов. Также:
Отрицательное пространство, то есть незаполненные области кадра, также является мощным инструментом композиции. Оно может использоваться для создания акцента на основном объекте, передачи ощущения изоляции или просто для придания кадру "воздуха". А воздух очень важен и в видео, а не только в дизайне веб-страницы, например.
При работе над композицией важно помнить о движении в кадре. В отличие от фотографии, видео — динамично, и композиция должна работать не только в статике, но и при движении объектов (или, например, когда сама камера движется).
Всегда оставляйте пространство для движения: если человек идет влево, оставьте больше места слева от него в кадре.
Не забывайте о правиле взгляда. Если в кадре есть человек — оставляйте больше пространства в направлении их взгляда. Это создаст ощущение открытости, позволит зрителю "следовать" за взглядом персонажа.
Не бойтесь нарушать правила, когда это оправдано творческой задачей.
В отличие от фотографии, в видео композиция может меняться во времени, создавая дополнительный слой визуального повествования.
Здесь можно дать такие рекомендации:
Совет от профессионала: динамическая композиция должна служить повествованию. Избегайте движения ради движения — каждое изменение в кадре должно иметь цель.
Движение камеры — мощный инструмент для создания динамики, передачи эмоций в видео. Рассмотрим основные виды.
Панорамирование. Горизонтальное движение камеры вокруг своей оси. Используется для показа широких пространств или, например, следования за движущимся объектом.
Тилт. Вертикальное движение камеры. Эффективно для раскрытия высоты объектов, а также для создания драматического эффекта.
Долли. Движение камеры вперед или назад. Создает ощущение погружения в сцену (или удаления от нее).
Трекинг. Боковое движение камеры, параллельное объекту съемки. Часто используется для съемки диалогов в движении.
Педестал. Вертикальное движение всей камеры, а не только ее наклон. Используется для изменения точки зрения.
Орбитальное движение. Круговое движение камеры вокруг объекта. Создает динамичный, такой характерный кинематографический эффект.
Совет от профессионала: сложные движения камеры можно создать, комбинируя две базовые техники. Например, комбинация долли и панорамирования поможет создать эффект спирального движения.
Освещение — один из самых недооцениваемых новичками аспектов видео. Никакая, даже самая крутая аппаратура, не сможет выручить вас в тёмной комнате или в интерьере с плохим освещением. Правильное освещение не только делает картинку технически качественной, но и создает настроение, атмосферу, создает глубину в кадре.
Понимание основ работы со светом может кардинально улучшить качество вашего видеоконтента.
Прежде всего, важно понимать разницу между жестким и мягким светом. Жесткий свет создает резкие тени (и высокий контраст). Он может быть эффективен для создания драматичных образов или подчеркивания текстуры, но он неблагоприятен для съемки людей — в неумелых руках (так как подчеркивает недостатки кожи). Мягкий свет, напротив, создает плавные переходы, что и нужно в портретных сценах.
Классическая схема освещения в видеопроизводстве состоит из трех источника.
Эта базовая схема может быть дополнена в зависимости от конкретных творческих задач. Например, можно добавить фоновый свет для освещения заднего плана или использовать акцентирующий свет для выделения определенных деталей в кадре.
Естественный свет — самый доступный и часто самый красивый источник освещения. Однако работа с ним требует умения адаптироваться.
При работе с естественным светом важно понимать, как меняется его характер в течение дня. Тут много специфики. Например, есть "Золотой час" — период примерно за час до заката и после восхода. Это время дает мягкий, теплый свет, идеальный для большинства видов съемок.
Следите за изменением естественного света в течение дня. Одна и та же локация может выглядеть совершенно по-разному в разное время суток.
Цветовая температура света также играет важную роль. Теплый свет (с низкой цветовой температурой) создает уютную, комфортную атмосферу. Холодный — может восприниматься как характерный (больничный, например).
Естественные источники света:
При съемке на улице в солнечный день часто возникает проблема слишком высокого контраста. В этом случае можно использовать отражатели для заполнения теней (ну или прибегнуть к искусственному заполняющему свету).
Нужен мягкий свет на улице? Найдите тень от деревьев, например.
Не стоит забывать и о креативном использовании света. Например, контровой свет может создать красивый ореол вокруг объекта. Боковой свет подчеркивает текстуру, форму объекта. Ну а игра с цветным освещением может создать интересные визуальные эффекты.
При съемке в помещении часто приходится комбинировать естественный и искусственный свет. В этом случае важно обратить внимание на совместимость их цветовых температур. Только использование светофильтров (или тонкая настройка цветовой температуры LED-панелей) поможет добиться гармоничного сочетания разных источников в одной сцене.
Искусственное освещение дает больше контроля, но требует технических знаний, задействования дополнительного оборудования. Ваши помощники здесь:
Инвестируйте в качественные источники света. Дешевые LED-лампы могут мерцать, что заметно на видео, особенно при высокой частоте кадров
Как улучшить
Для улучшения качества освещения используем модификаторы света:
Важно, что освещение должно служить вашей истории. Яркое, равномерное освещение — подходит для обучающих видео и влогов (где важна четкость, детализация). Для создания атмосферы в художественных проектах можно экспериментировать с более драматичным, контрастным освещением.
Экспериментируйте с нестандартным освещением. Иногда намеренное нарушение правил может создать уникальный визуальный эффект.
Качественный звук не менее важен, чем изображение. Так плохой звук может испортить впечатление даже от визуально безупречного видео.
Совет от профессионала: перед началом записи видео — запишите несколько секунд тишины в помещении. Позже вы сможете безболезненно изолировать фоновый шум из видео.
Звук — это 50% успеха видеопродукта. И даже если визуальный ряд безупречен, плохой звук может полностью разрушить впечатление от видео.
Выбор правильного микрофона критически важен для получения качественного звука.
Совет от профессионала: при выборе микрофона учитывайте не только его характеристики, но и совместимость с вашей камерой. Некоторые микрофоны требуют фантомного питания, которое есть не у всех камер.
Настройте уровень так, чтобы пиковые значения были около -6 дБ. Это обеспечит запас по громкости, предотвратит искажения.
По возможности выбирайте тихие места для записи. Обращайте внимание на фоновые шумы — кондиционеры, холодильники, уличный трафик. Отключаем их, минимизируем. Если невозможно — ищем другое место.
Совет от профессионала: инвестируйте в качественные наушники для мониторинга звука. Они позволят услышать все нюансы записи, вовремя заметить проблемы.
Стабильность изображения — ключевой фактор, определяющий качество видео, особенно при съемке на мобильные устройства. Ведь дрожание камеры может испортить даже самые продуманные кадры, поэтому овладение техниками стабилизации критически важно для создания профессионально выглядящего видео.
Начнем с базовой, но крайне важной техники. Держите телефон двумя руками, прижав локти к телу. Это создаст более устойчивую "треногу" из вашего тела. Старайтесь держать телефон ближе к себе, а не на вытянутых руках, что уменьшит амплитуду колебаний.
Используйте окружающие предметы как опору. Это может быть стена, стол, стул или любая другая стабильная поверхность. Прислоните к ней руки или сам телефон для дополнительной устойчивости.
При необходимости движения камеры — старайтесь двигаться всем телом, а не только руками.
Представьте, что ваше тело — это штатив. Плавные, медленные движения помогут избежать резких рывков в кадре.
Если вам нужно снимать объект с проводкой — почитайте как делать это правильно в Google. Также попробуйте "походку оператора": двигайтесь медленно, слегка сгибая колени на каждом шаге, чтобы амортизировать движение. Техника поможет сделать движение камеры более плавным.
Инвестиция в компактный штатив может значительно улучшить стабильность ваших видео на первых этапах творчества. Они не займут много места: существуют модели, специально разработанные для смартфонов, которые легко носить с собой.
Гимбалы, они же подвесы (пример — DJI Osmo Mobile) дают следующий уровень стабилизации. Они компенсируют движения рук, позволяя снимать плавные, кинематографичные кадры — даже в постоянном движении. Даже — если у вас не профессиональная камера, а телефон.
Многие современные смартфоны имеют встроенную электронную стабилизацию изображения (ищите аббревиатуру EIS). Убедитесь, что эта функция включена в настройках камеры. Кроме того, существуют приложения, которые могут улучшить стабилизацию постфактум, но результат будет не такой впечатляющий.
Использование более высокой частоты кадров (60 fps вместо 30 fps) поможет сгладить некоторые движения при последующем замедлении видео в процессе монтажа. Но пострадает детализация…
Широкоугольное стекло (фишай, рыбий глаз) помогает уменьшить заметность тряски, особенно при съемке пейзажей или в ограниченном пространстве.
Контроль дыхания может значительно улучшить стабильность съемки! Попробуйте задержать дыхание на короткое время во время особенно важных кадров. И вообще — учитесь дышать медленно.
Помните: иногда небольшое движение может придать видео естественность, необходимую динамику (например, вы хотите создать эффект землетрясения). Ключ в том, чтобы движения камеры были контролируемыми, а не случайными.
У каждой платформы свои требования к видео. Для наглядности — расскажем как правильно снимать видео для TikTok.
Здесь правило: видео должно привлекать внимание с первых секунд. Контент для TikTok ориентируем на два момента: креативность и оригинальность.
Важно: алгоритмы TikTok рекомендует те видео, которые пользователи смотрят до конца, что и позволяет соцсети формировать персонализированные ленты. Ваша задача — зацепить внимание и удерживать его до конца.
По композиции
Чтобы ваши видео выделялось среди сотен тысяч других, начинать следует с сильного "хука", который заинтересует в первые три секунды. Как раз играя с композицией вы можете создать оригинальный хук.
Опционально: используйте яркие цвета, интересные фильтры, динамичные переходы — для повышения визуальной привлекательности композиции сцен.
По содержанию
Создавайте аутентичный контент, который отражает личность креатора, то есть вас. Экспериментируйте с темами. Смотрите тренды, актуальные события, проводите общение с аудиторией…
Ваша цель — улучшить вовлеченность. В видео рекомендуем использовать трендовые звуки, что поможет увеличить шансы на вирусный успех.
По сюжету
Структурируйте видео как захватывающую историю. Обязательно, с ясным началом, серединой и концом. Держите внимание зрителей, используя элементы интриги (или ожидаемую концовку), чтобы заставить каждого досмотреть видео до конца.
Рекомендуемое оборудование
Для качественной съемки видео для TikTok вам понадобятся: хороший смартфон, освещение (например, LED-лампа), штатив для стабилизации и, возможно, дополнительные объективы (да, для смартфонов они тоже бывают).
Влоги стали неотъемлемой частью социальных сетей. Их любят смотреть, и мужчины и женщины. Они хорошо монетизируются.
Зритель влога в 2024 году ценит искренность. Вот почему есть правило: не пытайтесь копировать популярных влогеров, найдите свой стиль.
Рекомендации как снимать влоги правильно:
Учитесь базовым навыкам монтажа для создания вовлекающей картинки.
Обучающий контент остается одним из самых востребованных в TikTok. В обучалках — свои законы. Самый важный — разбивайте все тезисы видео на логические блоки — для лучшего усвоения. Особенно если тема сложная. Иначе вас просто не будут смотреть.
Также соблюдайте три правила:
И не перегружайте одно видео информацией. Лучше разбить сложную тему на серию коротких роликов, чем пытаться втиснуть все в одно длинное видео.
Постоянная практика и эксперименты — ключ к совершенствованию ваших навыков видеосъемки. Не бойтесь ошибиться. Ошибки будут, это нормально. И чем больше их будет, тем быстрее вы сможете вырасти!
Если вы уже начали снимать видео — рекомендуем обратить внимание на 1stOPUS. Это платформа для продвижения артистов и блогеров — с платным контентом и другими возможностями работы с фанбазой. А ещё — уникальные инструменты для продвижения уже снятых видео.
