В этой статье расскажем как монтировать видео на компьютере и телефоне, как улучшить его качество, добавить эффекты, обрезать ненужные фрагменты и наложить музыку. Все это без сложных терминов и заумных теорий — только практика! Мы начнем с простого, а затем постепенно погрузимся в более сложные аспекты монтажа. Готовы? Поехали!
Для начала вам нужно определиться, на чем вы хотите монтировать видео: на компьютере или телефоне. Если вы будете монтировать на ПК, вам потребуется десктоп-видеоредактор. Несколько лучших программ такого рода ниже.
- Adobe Premiere Pro — профессиональный инструмент для монтажа, подходит для серьезных проектов. Не для новичков.
- DaVinci Resolve — бесплатный видеоредактор с мощными функциями цветокоррекции.
- Final Cut Pro — выбор для тех, кто работает на Mac.
- Sony Vegas Pro — еще один неплохой вариант для компьютеров с Windows.
- Filmora — для тех, кто не хочет заморачиваться с настройками, но хочет результат.
Хотите начать заниматься монтажом с телефона? На смартфоне выбор приложений попроще. Но и здесь также есть достойные варианты:
- iMovie (для пользователей iPhone) — интуитивный редактор с базовыми функциями.
- InShot — бесплатное приложение для монтажа с минималистичным интерфейсом.
- KineMaster — мощный инструмент для телефона с продвинутыми функциями.
Советы по выбору первой программы
Если вы только начинаете, выбирайте программу, которая проста в освоении. Например, Filmora. Подойдет и iMovie. Не стоит сразу бросаться в омут с головой и пытаться освоить Premiere Pro — это только отобьет желание монтировать видео в начале.
Теперь давайте разберем основные этапы монтажа видео. Каждый из этих шагов можно делать в любом видеоредакторе независимо от того, используете ли вы компьютер или телефон ( планшет).
Прежде всего нужно импортировать исходные материалы. У вас могут быть видеозаписи с телефона, камеры, экрана компьютера или даже скачанные из интернета ролики. Важно, чтобы файлы были в хорошем качестве, иначе улучшить их будет сложно.
Каждая программа для монтажа имеет функцию импорта видео.
Важно понимать: файлы должны быть в формате, который поддерживает ваша программа.
В Premiere Pro импорт делается через меню File → Import. В мобильных приложениях (типа iMovie) видео можно импортировать напрямую из галереи устройства.
Советы по импорту от профессионального монтажера
Первое, что делает каждый монтажер, это обрезка лишних фрагментов. Не пытайтесь оставить все, что вы сняли. Зрители ценят динамику, ценят суть, а не долгие, нудные вставки. В Premiere Pro обрезка (и в DaVinci Resolve, кстати, тоже) обрезка простая: делается с помощью инструмента "лезвие", он сразу позволяет разрезать видео на отдельные фрагменты. В мобильных приложениях типа InShot или iMovie, обрезка еще
проще: можно сделать простым движением пальца.
Обрезка — это один из первых, но и самых важных шагов на этапе монтажа.
Практические советы от профессионального монтажера
После того, как вы вырезали лишнее, нужно организовать оставшийся материал. Здесь важно подумать о том, какую историю вы хотите рассказать. Соберите все так, чтобы видео смотрелось логично, последовательно.
После обрезки переходите к организации материала. Важно, чтобы ваше видео имело логическую структуру. И это особенно важно, если вы монтируете длинное видео для YouTube или документальный фильм.
Советы по организации от профессионального монтажера
После того, как вы организовали все по местам, можно добавить переходы между фрагментами. Переходы помогают сделать монтаж плавным и незаметным для зрителя. Но осторожно: не увлекайтесь. Чрезмерное использование эффектов, сделает ваше видео похожим на презентацию для девятиклассников. Лучше использовать простые и лаконичные переходы (затухание).
Переходы помогают сделать монтаж плавным, незаметным. В большинстве программ для монтажа переходы добавляются простым перетаскиванием эффектов между двумя фрагментами.
Советы по переходам
Музыка — это 50% успеха любого видео. С ее помощью можно задать настроение, создать атмосферу, поддержать динамику. Обратите внимание на авторское право при использовании музыки!
Лучше всего воспользоваться бесплатными библиотеками: YouTube Audio Library. Также подойдёт Epidemic Sound (но только если у вас есть платная подписка).
Музыка — это мощный инструмент, который может задать настроение вашему видео.
Полезный совет: в Premiere Pro можно добавить аудиофайлы на отдельную дорожку, а затем синхронизировать их с видеорядом.
Советы по наложению музыки от профессионального монтажера
Если у вас плохой звук, это можно исправить. Во всех продвинутых редакторах программах есть инструменты для улучшения звука: шумоподавление, эквалайзер, компрессия, работа с панорамой, каналами и так далее.
Шумодав позволяет убрать посторонние звуки, сделать звук более чистым. Если нужно улучшить голос на видео, можно воспользоваться функциями "компрессии” (есть еще “усиление") — чтобы сделать звук громче, четче.
Правило: звук — это одна из самых сложных частей монтажа, но ее нельзя игнорировать. Плохой звук может испортить даже самое красивое видео.
В DaVinci Resolve есть встроенные инструменты для улучшения звука.
Советы по улучшению звука от профессионального монтажера
Поговорим о том, как улучшить качество видео. Это особенно важно, если вы снимаете на телефон и хотите, чтобы видео выглядело профессионально.
Цветокор — процесс, который позволяет улучшить цвета, сделать видео более "киношным". Во всех редакторах, которые мы уже упоминали выше, есть инструменты для работы с цветокором.
Если вы новичок, начните с базовых настроек: яркость, контраст, насыщенность. В мобильных приложениях типа InShot также можно настроить цвета, но там инструменты попроще.
Этапы цветокоррекции:
Если видео снято в низком разрешении, его можно немного улучшить с помощью программ, которые повышают разрешение, используя нейросеть. Topaz Video Enhance AI— как раз такая программа. Она может сделать ваше видео более четким, даже если оно было снято в HD, а не в 4K, например.
Советы по улучшению разрешения от профессионального монтажера
Если видео снято с рук и дрожит, его нужно стабилизировать. В Premiere Pro и других редакторах-комбайнах всегда есть функция стабилизации, которая автоматически исправляет тряску камеры. В мобильных приложениях эта функция тоже имеется, например, есть она в iMovie.
Программная стабилизация автоматически анализирует кадры, а затем убирает тряску. Процесс может занимать продолжительное время.
Советы по стабилизации от профессионального монтажера
Монтировать видео для социальных сетей — это отдельное искусство. Каждая платформа требует особого подхода. Давайте разберемся как монтировать видео для YouTube, TikTok, Instagram. Принцип похож. Но чуть отличается.
Для YouTube важно, чтобы видео было качественным, хорошо структурированным. Зрители привыкли к длинным формам видео, поэтому важно удерживать их внимание.
Используйте динамичные кадры, чтобы видео не казалось скучным.
Также добавляйте интерактивные элементы: подписи, ссылки, кнопки призыва к действию. Все это отлично работает на YouTube.
Несколько ключевых моментов по YouTube от профессионального монтажера
Видео для TikTok должно быть коротким, супер ярким. Почему? Просто площадка ориентирована на молниеносное потребление контента, поэтому важно привлечь внимание зрителя с первых секунд.
Хочешь не просто монтировать видео, а зарабатывать на них?
1st OPUS — первая казахстанская платформа, где креаторы могут монетизировать свой контент через подписки и сотрудничество с брендами.
Требует особого подхода к вертикальному видео. Так, в сторис важно, чтобы видео было динамичным, максимально коротким. В рилс – то же самое. Используйте текстовые вставки, фильтры, теги, музыку. В Instagram также можно улучшить видео с помощью встроенного цветокора, например. Ну и стабилизация там есть.
Для Instagram нереально важна визуальная составляющая.
Советы от профессионального монтажера:
Монтировать видео на компьютере и телефоне — это два разных процесса. Сейчас разберем как монтировать видео на компьютере и на телефоне, и в чем их отличия.
Здесь у вас больше возможностей, больше инструментов. Вы можете использовать программы (вспоминаем Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro и любые другие редакторы). В них вы можете добавить сложные эффекты, корректировать цвет, работать с многослойным монтажом, создавать анимацию.
Монтировать видео на телефоне проще и быстрее, но возможностей мало. InShot — это базовый монтаж (впрочем как iMovie, KineMaster, другие). Можно обрезать видео, добавить музыку, наложить текст и фильтры. Для быстрого монтажа в дороге телефон — отличный вариант, но если вы хотите более серьезный результат, лучше использовать компьютер.
Нейросети — новый инструмент в арсенале монтажера. Они помогают улучшить качество видео, убирая шумы, повышая разрешение и даже добавляя эффекты. Например:
И, кстати, нейросети становятся все более популярными в обработке видео. Они могут повысить качество изображения, улучшить звук, добавить эффекты и даже сделать простенький монтаж (выбрать самые интересные кадры из длинного видео).
Советы по использованию нейросетей от профессионального монтажера
Нейросети могут сильно улучшить качество видео, но они не заменят ручную работу. Используйте их как дополнительный инструмент, а не основной.
Нейросети иногда могут создать артефакты, сильно исказить изображение. Всегда проверяйте итоговый результат (при необходимости вручную корректируйте ошибки).
Многие руководства по монтажу видео для новичков рассказывают о базовых вещах, которые легко найти в интернете: как обрезать видео, добавить переходы, наложить музыку и т. д. Однако, есть ряд неочевидных моментов, о которых редко говорят, но они могут существенно повлиять на качество твоего монтажа и ускорить процесс работы.
В этом разделе свои мысли озвучил Андрей Р. — профессиональный монтажер, который зарабатывает этим более 6 лет.
Когда я только начал заниматься монтажом, никто не рассказал мне об организации работы. И новички сейчас не осознают, насколько важно грамотно организовать проект (пока не столкнутся с хаосом, особенно если они работают с большим количеством файлов). Многие просто загружают все свои видеофрагменты и аудио файлы в один проект и не беспокоятся о порядке. Это может привести к потере файлов или путанице, что значительно замедляет процесс.
Подводный камень – важно организовать не только свои файлы на жестком диске, но и сам проект в монтажной программе. Например, в Adobe Premiere Pro создавай отдельные папки для видео, аудио, графики, музыки и так далее. Это поможет быстрее находить нужные файлы и не потеряться в проекте.
Совет: придерживайся единой системы именования файлов (например, "Интервью_01", "B-roll_Горы_01"). Это сэкономит тебе много нервов.
Большинство монтажных программ имеют функцию автосохранения, но многие новички забывают ее включить или настроить. В результате ты можешь потерять часы или даже дни работы из-за внезапного вылета программы или сбоя компьютера.
Подводный камень – далеко не все программы сохраняют проекты по умолчанию, а в некоторых случаях автосохранение может быть настроено на слишком редкие промежутки (например, раз в 20 минут). За это время можно успеть сделать много работы, которую потом придется повторять.
Совет: всегда включай автосохранение и выставляй интервал не реже 5 минут. Также полезно сохранять резервные копии проекта вручную, особенно перед важными изменениями.
Если ты монтируешь видео в высоком разрешении (например, 4K), твой компьютер может не справляться с обработкой больших файлов в реальном времени, что приводит к зависаниям и торможению программы. Решением этой проблемы является использование прокси-файлов.
Подводный камень – многие новички не знают о прокси-файлах, продолжают работать с оригинальными, большими видеофайлами, что значительно замедляет процесс. В итоге они сталкиваются с задержками при воспроизведении и неудобствами в работе.
Совет: создавай прокси-файлы — это уменьшенные копии твоих видео с более низким разрешением, которые значительно упрощают монтаж. Когда монтаж будет завершен, программа автоматически заменит прокси на оригинальные файлы для финальной обработки. В Premiere Pro есть встроенные функции для создания прокси и это действительно бережет нервы.
Многие новички работают с программой исключительно с помощью мыши, что значительно замедляет процесс. Горячие клавиши позволяют ускорить монтаж в разы, но об этом часто забывают.
Подводный камень – тратить время на поиск инструментов в меню или перетаскивание элементов мышью неэффективно. Даже простые операции можно делать гораздо быстрее с помощью клавиш.
Совет: изучи хотя бы базовые горячие клавиши для своей программы монтажа. Например, в Premiere Pro клавиша C активирует инструмент «лезвие» для разрезания видео, а клавиша V возвращает стандартный указатель. Даже эти две клавиши значительно ускорят работу.
Новички часто начинают монтировать видео сразу как только загрузили материалы, без какого-либо плана. Это может привести к тому, что ты будешь несколько раз переделывать одни и те же моменты или запутаешься в структуре видео.
Подводный камень – без плана ты можешь потратить много времени на бессмысленные правки, потом уже на пересборку проекта. В результате видео может получиться хаотичным и не связанным логически.
Совет: перед началом монтажа составь хотя бы минимальный план. Это может быть сценарий (если есть текст) или просто структура видео (например, «вступление — основная часть — вывод»). Используй таймкоды, чтобы сразу понимать, какие моменты в видео важны и где их лучше разместить.
Когда мы смотрим видео, мы концентрируемся на визуальном ряде, но качественный звук — это половина успеха. Плохое аудио может испортить даже самый красивый видеоряд. Многие новички не уделяют аудио должного внимания: оставляют фоновый шум, не выравнивают громкость или не добавляют звуковые эффекты.
Подводный камень – даже если видео выглядит красиво, плохой звук может отвлечь зрителя и снизить общее восприятие контента. Например, разница в громкости между фрагментами может заставить зрителя постоянно регулировать громкость.
Совет: всегда проверяй аудио. Убирай шумы, выравнивай громкость, улучшай качество звука при необходимости (например, с помощью эквалайзера). Если у тебя есть диалоги, позаботься о том, чтобы музыка не заглушала речь.
Это правило относится к монтажу сцен с диалогами. Ну или вообще действиями между двумя и более персонажами. Суть скажу тебе кратко: все камеры должны находиться на одной стороне воображаемой линии, которая проходит через главных героев сцены. Очень помогает зрителю лучше ориентироваться в пространстве.
Подводный камень – если ты нарушишь это правило, зрителю будет сложно понять, где кто находится и это может вызвать дезориентацию. Например, при смене ракурсов персонажи могут "прыгать" с одной стороны кадра на другую, что сбивает восприятие сцены.
Совет: представь линию, которая проходит через всех участников сцены и старайся не пересекать эту линию при смене ракурсов. Уже это сделает монтаж плавным для зрителя.
Когда ты монтируешь динамичные сцены (например, для экшн-видео), важно следить за тем, чтобы кадры не сменялись слишком быстро. Даже если ты хочешь сделать видео максимально динамичным, зрителю нужно время, чтобы осознать, увидеть что происходит на экране.
Подводный камень – если кадры сменяются слишком быстро, зритель может не успеть понять, что происходит в сцене и это вызовет ощущение хаоса. Особенно это актуально для крупных планов, где важна эмоциональная реакция.
Совет: пробуй разные длительности кадров. Смотри, насколько они видимы для зрителя. Обычно кадр должен быть на экране минимум 2-3 секунды, чтобы зритель мог его воспринять, но это зависит от стиля видео.
Новички часто стремятся выбросить из монтажа "не идеальные" кадры: с запинками, некрасивыми движениями камеры, небольшими техническими ошибками. В результате они теряют уникальные моменты, которые могут добавить видео эмоциональности.
Подводный камень – перфекционизм в монтаже может привести к тому, что ты вырежешь все "жизненное" из видео, оставив только идеально выверенные кадры. В итоге видео может показаться искусственным.
Совет: иногда небольшие ошибки делают видео более естественным, эмоциональным. Если кадр несет важный смысл, оставь его, даже если он не идеален с технической точки зрения.
Многие новички смотрят обучающие видео и статьи, но не всегда применяют то, что узнали, на практике. Важно не только читать советы, но и активно практиковаться, пробовать разные подходы к монтажу и анализировать свои ошибки.
Подводный камень – ты можешь знать все правила, но если не применяешь их на практике, они не принесут пользы. Ошибки неизбежны, но они — твои лучшие учителя.
Совет: не бойся экспериментировать, не бойся ошибаться. Чем больше ты будешь монтировать, тем лучше будешь понимать что работает, а что нет. Анализируй свои проекты. После их завершения ищи, что можно было бы сделать лучше. Постепенно ты выработаешь свой стиль, свой подход к монтажу.
И помните: монтаж — это не просто технический процесс, это искусство!
